Душа реквизита
Энциклопедии, от которых трудно оторваться, и герои, которым трудно не сопереживать; юмор и волшебство, историческое наследие и борьба за мечту – в литературе о театре, как и в самом театре, может быть всё. 10 художественных и познавательно-прикладных книг, появившихся за последние годы, помогут в этом убедиться.
Театр – особая страна. А с чего начинать изучение страны, как не с её истории, культуры и языка? В этом смысле словарь Рикарду Энрикеша и Андре Летриа – отличный помощник. Авторы собрали как повседневные термины, о которых стоит узнать перед первым походом – «партер», «аплодисменты», так и понятия для тех, кто решил погрузиться в этот волшебный мир с головой, например, «бог из машины» или «экспрессионизм». В книге есть и ценные сведения о происхождении театра, и рассказы о выдающихся деятелях сцены от Аристотеля до Беккета, но главное – это совсем не академический скучный словарь, скорее собрание занимательных историй с наглядными примерами. Почти в каждой статье можно найти советы или упражнения для развития актёрских навыков, а на специальных разворотах — мастер-классы по изготовлению масок или декораций.
ИздательАндре Летриа, Рикарду Энрикеш. Перевод Ринаты Валиулиной. Театр. Театральный словарь. Самокат, 2018Опера и балет – жанры старинные и сложные. Современному зрителю не всегда ясна история, которая стоит за такими спектаклями, даже либретто не всегда помогает понять их широкий контекст. Знакомство с загадочным, чарующим миром оперы и балета стоит начать с этих двух книг. В «Сказках Оперы» на одной странице можно прочесть историю создания «Орфея и Эвридики», «Аиды», «Иоланты», «Садко», на другой – увлекательно и доходчиво рассказанную легенду, которая либо послужила толчком к написанию сценического произведения, либо, наоборот, выросла из него. По тому же сценарию созданы и «Сказки Балета». Прочитав все эти объяснения, ребенок совсем другими глазами будет смотреть спектакль с его контекстами и нюансами.
ИздательН. Гольцер. Сказки Оперы. Сказки Балета. Детское время, 2018Эта книга с по-зимнему нежными и по-питерски атмосферными иллюстрациями Марии Богдановой является одновременно художественной и познавательной. Мальчик Петя приходит в Мариинский театр вслед за новенькой одноклассницей Таней, у которой там занимается сестра. Главного героя сразу же окружают тайны – «алфавит па», значение названий лож, неписаные правила закулисья. Кроме истории Пети, в тексте даны отдельные исторические и словарные справки. И хотя в центре повествования именно Мариинский и в целом русский театр, без универсальных знаний ни Петя, ни читатели не останутся.
ИздательИрада Вовненко. Худ. Мария Богданова. Волшебное закулисье Мариинского театра. Приключения Пети и Тани. Поляндрия, 2019Повесть вышла десять лет назад, но с тех пор получила премию Михалкова и уже была переиздана, так что, можно сказать, обрела вторую жизнь. И неудивительно, ведь в ней речь идёт о вечных темах взросления и выбора жизненного пути. Сначала Серёжа Метёлкин – маленький мальчик, которого бабушка впервые проводит за кулисы, затем активный участник школьной самодеятельности, после – ученик театрального вуза и, наконец, артист в том самом театре, который когда-то ему показала бабушка. Как найти дело жизни и осознать свой путь? Не свернуть с него, столкнувшись с трудностями? Остаться уверенным в своём выборе? Повесть Геннадия Киселёва затрагивает вопросы, волнующие каждого подростка, да и не только подростка, и в то же время книга погружает в живой, реалистичный мир по ту сторону кулис.
ИздательГеннадий Киселёв. Кулисы… или Посторонним вход разрешён! Грифон, 2009Как появился театр на Руси и что такое театральный этикет? Кто в театре фигура номер один? Подробнейшая энциклопедия, с отдельными статьями о древнегреческом Театроне и средневековом карнавале, написана в форме не слишком заигрывающего, но и не занудного диалога с читателем. Ключевое слово для театра, конечно, «игра», и поэтому здесь тоже царит познавательно-игровая манера. Каждая страница превращается в сцену, на которой раскрываются не самые очевидные факты. Например, о том, как тесно связана история о Буратино с комедией дель арте, что общего у балета и кулинарии и в чём особенность японского театра кабуки.
ИздательСветлана Петруадзе. Детям об искусстве. Театр. Искусство-XXI век, 2016Главный герой книги «Большой-пребольшой» – знаменитый на весь мир театр Москвы, культурный символ страны и его здание. Что же в нём особенного? Почему звук в его залах распространяется так далеко и слышен, даже когда на сцене говорят шёпотом? Что означает квадрига Аполлона и за что Большой так облюбовали кошки? Раскрывая секрет за секретом, мы параллельно погружаемся в историю Москвы и России – почти каждому перерождению театра и его чуть ли не в буквальном смысле «восставанию из пепла» в книге посвящена отдельная главка.
ИздательНаталия и Василий Волковы. Худ. Наталья Кондратова. Большой-пребольшой. Настя и Никита, 2018У страны под названием «Театр», как мы уже выяснили, есть свой язык, своя культура, свое прошлое. А значит, должен быть и свой фольклор! Пример чудесных историй, которые придумывают сами артисты, – книга народной артистки России, заслуженной российской балерины и лауреата престижных премий Илзе Лиепы. В «Театральных сказках» оживают балетные туфельки, ложи спорят между собой, коты и машины объявляют друг другу войну, а мышь становится театральным критиком. В этом мире вдохновения и творчества душа есть и у партерных кресел, и у осветительных приборов, каждая сказка становится уроком добра и справедливости, где побеждает талант. Читатель же получает прозрачный намёк, что мир, в том числе и театральный, всегда сложнее, чем кажется.
ИздательИлзе Лиепа. Театральные сказки. Рипол-классик, 2014Соорудить красивую куклу из палочек от мороженого, правильно подобрать ширму и научиться «водить» – книга Майи Барик с иллюстрациями Кристины Лоухи не только демонстрирует всю сложность и многообразие, казалось бы, такого «детского» кукольного театра, но и становится красочным пособием, буквально вынуждающим что-нибудь смастерить. «В каждом из нас есть режиссёр, и в каждом есть немного от скульптора-Пигмалиона», – как будто намекают авторы. «Кукольный театр» отлично развивает творческое мышление и снабжает невероятно полезными сведениями о том, например, как лучше выстроить звук на домашней сцене и во что одеться, чтобы органично выглядеть внутри представления.
ИздательКукольный театр. Майя Барик. Худ. Кристина Лоухи. Пер. Ивана Затолокина. Мелик-Пашаев, 2014«Бьянка выходит из метро, и город возникает перед ней словно из ниоткуда», – так начинается драматичный и трогательный роман для подростков, в котором сошлись сразу несколько острых тем. Одна из них – реалистичное закулисье балетной Академии, где царит жёсткая конкуренция и плетут интриги. Театр у Паолы Дзаннонер – не только мир чудес, но и своего рода спорт, в котором есть борьба, победители и проигравшие, а соревнование начинается уже в юном возрасте. Как это часто бывает, где возникают враги, находятся и друзья, и первый среди них, конечно, папа Бьянки, который переезжает вслед за дочерью в большой, пугающий поначалу мегаполис, поддерживает в начинаниях и дочь, и её подруг. В романе взрослеют оба – и отец, и дочь. И оба преодолевают препятствия и разногласия на пути к мечте.
ИздательПаола Дзаннонер. Худ. Алиса Кнатько. Пер. Юлии Гиматовой. Шесть балерин на одного папу. КомпасГид, 2019Книга о театре необязательно должна быть реалистичной или познавательной. К примеру, «Ёжкин театр» – фэнтези для детей на основе русских сказок, наполненное иронией и местами даже сатирой на наш реальный мир. Главные герои – потомки сказочных персонажей, которые при этом ведут себя почти как обычные современные школьники. Одни пытаются сколотить рок-группу, другие временами отлынивают от занятий, но все так или иначе по-настоящему чем-то увлечены. Вот и трёхсотлетняя, юная по сказочным меркам, Ёжка вместе со своими друзьями решает создать школьный театр «Лукоморье». Но дело это вовсе не такое простое, каким видится в начале, ведь постановка спектакля – тяжёлый, ежедневный труд на репетициях, творческие муки и споры между участниками труппы, которые необходимо разрешить.
ИздательАнтон Соя. Худ. Евгений Антоненков. Ёжкин театр. Речь, 2015