У книг серии «Композиторы» есть много общего. Марина Дробкова о каждом герое рассказывает сказочную историю, внутри которой переплетаются волшебство и реальные события. В конце книг есть небольшая биография композитора, а в сказке попутно раскрываются какие-нибудь музыкальные понятия (полифония, пиццикато, трезвучие и т.д.), говорится об особенностях того или иного музыкального инструмента (рояль, клавесин, клавикорд, орган, скрипка) и о сложностях, с которыми сталкивается юный музыкант. В каждой книге, как кажется на первый взгляд, герою дарят (просто так или на определённых условиях) способность писать музыку. Но если присмотреться, становится очевидным: человек вкладывает в творчество все свои силы – и тогда возникает Музыка. Тема музыки как волшебства видна не только в сюжете, но и в сказочности иллюстраций книг.
Композиторы, о которых рассказывает Марина Дробкова, очень разные, и музыку одного не спутаешь с музыкой другого. И в сказке о каждом из них есть моменты, которые запоминаются ярче, чем приключения и поиски героев. Что-то особенное, присущее именно их музыке, помогающее понять музыку – и нас самих.
1. Григ и гном
Сказка о дружбе Эдварда Грига с гномом, о волшебных ключах к музыке и о том, как от любви к природе своей страны и её легендам, от умения видеть и слышать красоту в привычных деталях мирной жизни рождается по-настоящему национальная, живая музыка. А ещё – о предназначении, вере в себя и свою мечту и – о чудесах, которые кочуют из реальности в музыку и обратно. А почему Эдварду Григу это всё удалось? Мне кажется потому, что он внимательно отнёсся к первому совету гнома: «Смотри, не оплошай! А то знаешь, люди иногда делают не то… Совсем не то, что должны», – и всегда старался слушать своё сердце.
2. Моцарт и вьюрок
Амадею Моцарту помогает (или не помогает? – решать читателю) птичка вьюрок. Кажется, здесь никак не обойтись без волшебного помощника: маленький Моцарт хочет не просто сочинять музыку и получать в ответ любовь слушателей – он мечтает быть как птица. Получилось ли у него? Сам Моцарт уверен, что получилось: «я свободен, пою, что хочу и когда хочу — а петь, вернее, сочинять, мне хочется почти всегда. Я посмотрел мир… Я теперь даже не сижу в клетке и не жду, когда меня покормят, потому что ушёл со службы у архиепископа. Я больше не придворный музыкант, а сам себе хозяин». А ещё Моцарт мечтал написать такую музыку, «чтобы даже через пятьдесят, через сто лет после моей смерти люди узнавали мою музыку и говорили: «Слышите? Это написал Моцарт». Получилось?
3. Паганини и скрипка
Здесь два равноправных героя – Никколо Паганини и скрипка Гварнери. Их концерты так завораживают и восхищают, что потрясённые слушатели готовы искать объяснение происходящему то в соглашении, которое якобы заключил Паганини с тёмными силами, то в присутствии ангелов, направляющих руку музыканта. И только сам Паганини и его скрипка «знали, в чём секрет успеха: в таланте, в усердии, в любви к музыке», и были счастливы, ибо «никто лучше этих двоих не понимал, что такое настоящая любовь. Любовь к жизни и к музыке».
4. Бах и звёзды
Себастьяну Баху, за судьбой которого следят в этой книге звёзды, мечтать было некогда – он всё время писал музыку. Слишком сложную, как утверждали современники, и потому непонятную для людей. «Люди? Люди обязательно поймут. Позже. А сейчас я пишу для звёзд», – отвечал Бах. «И он писал. И думал не только о людях, и не только о звёздах. Бах думал о Боге, и никогда не сомневался, что Бог-то уж точно понимает его».
Другие статьи по теме:
- Карлос Руис Сафон. Кладбище забытых книг. Тень ветра
- Шурд Кёйпер. Бред какой-то!
- Либера Карлье. Тайна «Альтамаре»